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▲ '여장'을 하고 있는 신윤복(문근영)과 김홍도(박신양) ⓒSBS

“화폭 속에 살게 할 자들을 찾으러 가는 겁니다.”(신윤복)

〈바람의 화원〉의 백미라면, 단연 살아 움직이는 듯한 그림을 꼽을 수 있다. 드라마는 화선지 위에 평면적으로 존재하던 사람과 풍경들에 생명을 불어넣어 살게 했다. 덕분에 단원 김홍도와 혜원 신윤복의 그림을 보는 재미는 물론, 이들이 어떤 상황에서 어떤 마음으로 그림을 그렸을 지 흥미로운 상상과 함께 지켜볼 수 있다.

대표적으로 ‘단오풍정’의 장면이 있다. 도화서 화원이 되기 위해 시험에 응한 신윤복(문근영)은 ‘그네’를 주제로 한 시제를 받고, 시험장을 뛰쳐나간다. “살아있는 그림을 그리라”는 김홍도의 말을 떠올려서다. 그래서 윤복은 여장을 하고, 단옷날 여인들이 목욕을 하는 계곡을 찾아간다. 정향(문채원)과 함께 그네를 뛰는 윤복의 눈에 머리를 감거나, 바구니를 머리에 이고 걸어가는 여인들의 모습이 포착된다. 그녀들의 모습은 곧 그림으로 전환된다. 이렇게 완성된 그림이 신윤복의 최고작으로 꼽히는 ‘단오풍정’이다.

‘단오풍정’의 장면은 〈바람의 화원〉이 단원과 혜원의 그림을 어떻게 해석하고 표현하는지를 단적으로 보여준다. 드라마는 단원과 혜원의 입을 통해 “그림에 담는다”거나 “그림 속에 살게 한다”는 말을 반복한다. ‘기와 운이 생동하는’ 동양화의 특징을 집약한 말이다. 그래서 〈바람의 화원〉은 어떤 미술 교과서보다 훌륭한 동양화 교과서이기도 하다.

▲ 신윤복의 대표작 '단오풍정'

제작진은 또 그림의 평면적인 지루함을 탈피하기 위해 다양한 각도로 촬영해 역동성을 부여하고, ‘황묘농접도’에서처럼 컴퓨터그래픽을 활용해 나비가 날아다니고, 고양이가 고개를 돌리는 재치 있는 효과를 주기도 한다. 화선지에 밑그림을 그리고, 호분(조개가루분)을 칠한 뒤, 안료를 섞어 색을 입히는 일련의 과정들도 섬세하게 묘사해 눈길을 끈다.

이런 효과와 연출력도 높이 살만 하지만, 드라마에서 그림이 가장 중요한 역할을 하고 있음은 두 말할 필요가 없다. 따라서 카메라 뒤에서 묵묵히 단원과 혜원의 그림을 그리는 이들은 드라마의 숨은 공신인 셈이다.

현재 이종목 이화여대 조형예술대학 교수를 주축으로 안국주, 백지혜, 구세진 씨가 미술팀을 이뤄 드라마 속에 등장하는 그림을 그리고 있다.

이들이 지금까지 그린 그림만 해도 수백장은 족히 넘는다. 촬영을 위해 같은 그림도 단계별로 여러 장 그리기 때문이다. 풍속화나 모사는 몇 시간 만에 완성하기도 하지만, 임금의 초상인 ‘어진’의 경우 석 달이나 걸렸다. 또 드라마 촬영을 위해 그림을 원작보다 크게 그리는 편이다. 길이가 8폭에 달하는 ‘군선도’ 역시 실제보다 확대해 제작한 경우다.

“그는 나의 제자였고, 나의 스승이었고, 나의 친구였고, 그리고 나의 연인이었다.”(김홍도)

〈바람의 화원〉은 김홍도와 신윤복의 그림 이야기이자, 사랑 이야기이다.

▲ '바람의 화원'에서 신윤복으로 분한 문근영이 '미인도'를 그리고 있는 모습 ⓒSBS

신윤복이 남장여자였다는 설정 아래 두 사람이 그림을 통해 우정을 나누고 사랑에 이르게 되는 과정을 그린다. 역사학계에선 김홍도와 신윤복이 실제로는 만난 적이 없다는 게 중론이지만, 원작 소설의 이정명 작가는 상상력을 보태 두 사람을 사제지간으로 만들었고, 마침내 그들이 사랑하게 했다.

원작엔 등장하지 않지만, 드라마 제작진이 역시 상상력으로 만들어낸 ‘군선도’ 장면은 단원과 혜원의 향후 발전될 관계를 암시한 바 있다. 장태유 PD가 “영화 〈사랑과 영혼〉을 떠올리며 연출했다”고 밝힌 대로 두 사람이 함께 그림을 그리는 장면은 화가로서 그들의 열정뿐 아니라 애잔한 느낌마저 풍겼다.

신윤복과 기녀 정향이 만들어낸 장면도 마찬가지 맥락에서 연정과 예술혼이 교차되는 지점을 포착해냈다. 정순왕후를 몰래 훔쳐보며 그림을 그렸다는 이유로 윤복은 쫓기는 신세가 된다. 결국 장파형(손을 못 쓰게 하는 형벌)을 당하기 전날 밤, 윤복은 정향을 찾아 닷냥을 내놓으며 가야금 연주를 청한다.

그리하여, 정향과 윤복의 가야금과 그림 ‘배틀’이 시작된다. 정향은 가야금을 연주하고, 윤복은 그 자락에 맞춰 붓을 움직인다. 가야금 자락과 붓의 움직임이 교차되는 장면은 연출 솜씨가 가장 빛난 장면 중 하나다. 그렇게 예술혼을 불태운 뒤, 윤복이 모든 게 끝났다며 한 줄기 눈물을 흘리는 모습을 원작자와 제작진은 입을 모아 명장면으로 꼽았다.

김고은 기자 nowar@pdjournal.com

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